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G. Carta — Artiste Peintre Contemporaine

Née en 1986 à La Louvière (Belgique), G. Carta vit et crée aujourd’hui au Havre, en Normandie. C’est à 16 ans qu’elle s’offre ses premiers pinceaux et tubes d’acrylique, donnant naissance à une passion profonde pour les portraits et les corps. Au fil du temps, elle affine sa technique, troquant l’acrylique pour la richesse de la peinture à l’huile.

En 2019, elle fait un choix décisif : quitter son poste d’agent commercial pour se consacrer pleinement à sa vocation artistique. Depuis, ses œuvres voyagent à travers l’Europe et les États-Unis, touchant des collectionneurs sensibles à son univers singulier.

En 2023, sa rencontre avec les pastels à l’huile est un véritable coup de cœur. Cette matière devient un terrain d’exploration où la texture donne vie aux émotions. À travers des jeux de courbes, elle exprime tantôt la sensualité, tantôt la douleur, tissant un dialogue intime entre la couleur et le ressenti. Les tons chair se métamorphosent en nuances d’orange ou de bleu, réinventant l’existence par des contrastes inattendus.

Son art est une quête d’identité, de valeurs profondes, de déconstruction et de reconstruction. Chaque œuvre est une invitation à la vulnérabilité, un plongeon dans sa réalité brute et sincère.

Born in 1986 in La Louvière (Belgium), G. Carta now lives and creates in Le Havre, Normandy. At the age of 16, she gave herself her first brushes and acrylic paints, sparking a deep passion for portraits and the human body. Over time, she refines her technique, swapping acrylics for the richness of oil painting.

In 2019, she made a decisive choice: leaving her job as a sales agent to fully dedicate herself to her artistic vocation. Since then, her works have traveled across Europe and the United States, reaching collectors who resonate with her unique world.

In 2023, her encounter with oil pastels was a true revelation. This medium became a playground where texture brings emotions to life. Through curved forms, she expresses both sensuality and pain, weaving an intimate dialogue between color and feeling. Flesh tones transform into shades of orange or blue, reinventing existence through unexpected contrasts.

Her art is a quest for identity, deep values, deconstruction, and reconstruction. Each piece invites vulnerability, offering a dive into her raw and sincere reality